Desde la película animada de Blancanieves hasta el live-action de La Sirenita, es probable que tengas una canción de un musical que te encante y seguramente admires. Detrás del disfrute de tus canciones favoritas en español, existe un duro trabajo de doblaje musical. Éste es la combinación entre el doblaje y el canto.
El doblaje permite a los espectadores disfrutar de películas extranjeras en su lengua materna y apreciar mejor los matices de una historia que, de otro modo, podrían perderse en la traducción. Además, de esta manera el público no depende de subtítulos y traducciones muy literales que podrían distorsionar el mensaje o los temas originales de una pieza audiovisual. Y el trabajo se vuelve más arduo cuando hablamos de algo tan poderoso como la música, donde su esencia debe mantenerse fiel no solo a la trama y la interpretación, sino también al ritmo original.
Esta práctica suele usarse mayormente en las películas musicales animadas, pero recientemente, con las versiones en live action de Disney, el doblaje de canciones en películas no animadas se ha convertido en una práctica más recurrente de un modo u otro.
¿Cuáles son los componentes de un buen doblaje musical?
El mundo del doblaje es bastante amplio y fascinante, fusiona tecnología, creatividad y la neutralidad necesaria para entenderse en diferentes países sin perder la emotividad. Entonces, ¿qué es necesario para el doblaje musical?
- Las canciones no son solo canciones: Es importante comprender que las canciones no son solo una forma de expresar lo que se quiere decir, sino el motor narrativo. Las canciones cuentan y guían la historia. Comprender esta diferencia es vital.
- Personajes: Si a través de las canciones se cuenta la historia, entonces debes conocer a tu personaje e internalizar lo que quiere decir. Debes expresar sus pensamientos, deseos, anhelos, temores, emociones y decisiones, todo a través de la musicalización.
- Público: Es diferente contar una historia para niños, a una historia para adultos. Y es diferente interpretar algo para el humor, a interpretar una pieza dramática. Conocer a tu público te ayudará a decidir qué camino toma tu interpretación.
- Técnica vocal: Debes comprender y saber ejecutar técnicas básicas de canto, tales como respiración costodiafragmática, dosificación, respiración musicalizada, matices, registros y rangos vocales, resonadores, entre otros.
- Equipo de trabajo: Existe todo un equipo detrás del doblaje musical. Además del intérprete del personaje y la canción, es necesario un traductor, un director musical y un técnico en sonido, todos con el necesario manejo de conocimientos musicales.
¿Cómo ser un doblajista musical en Chile?
Como habrás visto, es un arte muy complejo. Pero si te apasiona este campo, debes empezar a conocer, estudiar, y practicar sus elementos. Hacerte un experto en las habilidades requeridas para saber atravesar un proceso de casting y dar lo mejor de ti sin importar el nivel de experiencia que tengas en doblaje o en canto, te llevará al siguiente nivel.
Si tu propósito es ser parte de este mundo diverso, es de vital importancia que inviertas en el estudio del doblaje musical y del canto. Existen muchas opciones, desde tutoriales en YouTube para empezar a entender los conocimientos más básicos, hasta clases de doblaje musical online y presencial. Para convertirte en un gran profesional de la voz con una larga trayectoria trabajando en proyectos como esos que marcaron tu vida, no puedes elegir la salida fácil. Estudia, practica y establece conexiones que impulsen tu carrera. Todo esto es posible a través de cursos de doblaje y doblaje musical.
Es bastante, ¿cierto? Así que la próxima vez que escuches una canción de una película doblada, tómate un momento para apreciar el esfuerzo, pasión y cariño que hay detrás de ella.
